作者|李文凤
编辑|蟹老板
“B站？音乐综艺？一定会有人问：B站也能做这个吗？B站的说唱节目是个什么样子？”作为特邀见证官的李宇春在《说唱新世代》的一开场就抛出了许多网友的疑问。
作为B站的首档S级说唱综艺，《说唱新世代》在8月22日播出了，除了李宇春，节目组特邀了黄子韬为主理人，马伯骞为助理，导师方面更是邀请了更高兄弟的马思唯和KnowKnow、MC热狗以及亚洲说唱新生代代表人物Ｒich Brian。
节目一开始，一辆载着40位选手的大巴缓缓驶向了一个遍地砖块、外表破烂的废弃厂房。没有人想到，这里竟然将成为这档综艺的说唱基地。有选手下车后甚至目瞪口呆，惊呼：“太吓人了！”
这让人依稀看到了《极限挑战》一样的画风，不禁联想到作为本作总导演的严敏同时也曾执导过《极限挑战》前四季，虽然严敏的导演能力毋庸置疑，但《极限挑战》毕竟是一档真人秀节目，而留给外界最大的疑问是：
严敏懂说唱吗？B站懂综艺吗？
于此同时，这几年的综艺市场，说唱类综艺年年涌现，仅在当下便有三档说唱类综艺（说唱新世代、中国新说唱、说唱听我的）同时在播。这也一度令人担心，在如此高密集的同类型综艺覆盖下，观众们是否容易出现审美疲劳？
然而出乎众人意料的是，第一期播出之后，《说唱新世代》在豆瓣的评分高达8.7，在三部综艺中目前打分最高。
而“万物皆可说唱”的口号也似乎暗示着，从未染指过说唱领域的B站也有机会挤进自制综艺的上层殿堂。万物皆可说唱，每个平台都有机会。
独特赛制下的节目“真实感”
从第一期的观众反馈来看，《说唱新世代》吸引观众的看点在于，做到了它立意中的“新”。区别于其它棚内说唱节目的赛制，成为它的主要吸睛点。
执导过《极限挑战》拥有非常多户外真人秀经验的严敏，这次为《说唱新世代》制定了相当新奇刺激的街区游戏赛制。节目拍摄的说唱基地，位于无锡一片老旧废弃厂房之中：遍布碎石的场地，裸露红砖的烟囱，简陋粗糙的白墙，都让整个基地带着一股子浓浓的废弃街区的味道。
在看惯了灯红酒绿、光怪陆离的都市景象后，这种流淌着废土工业风格的画面让观众有了非常高的辨识度，也让节目一开始就打上了与众不同的标签。
节目中基地用于流通的虚拟货币——哔特币，也与B站投币机制十分呼应。有哔特币的选手将会获得更多的选择权，而没有币的选手未来将面临淘汰。
但与许多音乐综艺所不同的是，《说唱新世代》一开始并没有让选手用自己熟悉的歌曲，而是让每一队成员根据临时给出的关键词，比如：哪吒、糊、半开麦、RUSH、足道馆，这些风马牛完全不相及的词语，在现场进行即兴创作，不仅要作词作曲，还要在短短的两个小时内完成。
这几乎是给了所有参赛者一个措手不及，但也成为了节目中的一个重要的看点。选手们在狭小闷热，互相干扰的场地里，不仅要根据伴奏将关键词编进创作，还需要与不太熟悉的队友合作cypher表演，对这些rapper而言，这种赛制是一项相当棘手的挑战。
难度在于：时间紧，与队友沟通磨合不畅，难以记住歌词。
有选手开始提出放弃，作为专职rapper歌手的 TY唐溢给出的理由是自己记不住歌词，并且不想在现场边看手机边表演，因为这让歌手显得不专业，如果以这种形式进行表演，他表示将成为自己职业生涯的一个污点。
很快弃权有了跟随者，第三象限的夏之禹也以身体不舒服为由拒绝表演，并认为cypher中选手们的表演有目共睹的“尬”，在这么一个赛制下，他实在没办法演得出来。
面对两名选手的弃权和质疑，令作为节目主理人的黄子韬感到十分生气，上演了一幕“发怒走人”的戏码，也令当时现场的气氛一度充满了火药味，这个节目还能不能顺利录下去？选手和导师之间的冲突一跃成为了主线。
虽然也有很多网友认为，每个综艺背后都有“台本”，这些冲突爆发的背后本身都是为了“节目效果”。但也有观众认为，通过选手的现场表情，可以看出并没有事先排练的痕迹，这与导演严敏擅长的真人秀，鼓励每一位选手都能有最真实的情感表达，有很大关系。
而“真实感”，如今已成为一档综艺是否能够被观众接受和喜欢的重要因素。在这一点上，《说唱新世代》显得十分具有“真实感”，不仅有突发的弃演风波，在第四象限的cypher里，选手们的整场表演完全垮掉，导师们都不禁给出“一团糟，没有一个人在我心中是过关的”的负面评价。
于是，这档节目出现了一个非常有趣的现象：在B站的屏幕上各路弹幕争论不止，上半场冲突不断，然而到了下半场，形势陡然逆转。代表各自团队出战的选手们如同换了一个人一般，每一位都带来风格迥异，各有千秋的作品，点燃了全场的气氛。
“无限对战”中，选手们将在八角笼舞台上表演，每象限拥有30张光盘，通过每轮1V1的battle比拼赢得对方手中的光盘，手中光盘较多的象限，则获得好的居住环境。根据比拼结果进行区分，不同的结果对应不同的环境，这些生活资源被称之为“一环”“二环”“三环”“四环”。
同时《新世代》中，新人与有名气的老手同台竞技，平等竞争。不论是自带流量的知名rapper还是默默无闻的小萌新，都能拥有足够的发挥空间。在播出的第一期中，不少新人献上了惊艳众人的竞演，使得整个“无限对战”环节显得异彩纷呈。
上下半场的节目带给观众的感受如同过山车一样，风格迥异，大起大落，大呼刺激，完全不按套路出牌，也难怪《说唱新世代》可以在众多说唱节目中脱颖而出。
什么是“万物皆可说唱”
在说唱基地那根高耸的烟囱上，《说唱新世代》打出了slogan——万物皆可说唱。
什么是“万物皆可说唱”？
MC法老在接受采访时曾提到：“中国的嘻哈圈有一个问题。就是都比较遵循前一代所留下的那些想法。如果出现一些特别的新的想法，可能会被人骂。我更希望看到不一样的人出来，我觉得他们年轻一代，可以专门去做一些这样的东西。就是跟大家前面都不一样，哪怕被人骂了，但是你做出了自己的风格。”
而《说唱新世代》里确实出现了非常多，具有着强烈的创新性的东西。
不管是生番《而立》对于已不再少年的而立之年的感悟，还是于贞《她和她和她》为女性的发声，或是TangoZ《Love Paradise》期望振兴家乡方言的说唱，以及圣代《雨夜惊魂》对校园暴力的反思和描画，都是这句口号绝妙的注解。
而选手subs的创新性说唱《画》，甚至令导师马思唯都陷入了自我怀疑：“你让我在一个完全不懂的领域迷失了，我会开始怀疑我自己，难道你以前追求的就是对的吗？你所认为的说唱的样子就是对的吗？”
不光是在battle对战的歌曲里，每一段讨论说唱的地方，弹幕上都飘满了“万物皆可说唱”。正如李宇春在开场所讲的“新世代的声音，也许就来自身边的生活，不再是舶来文化的影子，也不仅仅是对经典的遵循和模仿。要用这个舞台，去鼓励创作者们打破边界，表达自我。要用最棒的氛围和创作土壤，孕育新的音乐，新的风格。”
创新，包容，打破边界，表达自我。《说唱新世代》传达出了许多足以令当代年轻人动容的价值观。这些充满了创新风格的作品令在后台观战的李宇春感慨：“我没想到这里的说唱是这个样子的。”
除了专业rapper导师，《说唱新世代》还邀请了腾格尔在后台进行观看，不难发现，B站邀请的几位流量级明星都是与其用户调性相合的。如深受B站用户喜爱的腾格尔，翻唱了虚拟歌姬洛天依歌曲《普通disco》的李宇春，“老二次元”的黄子韬等。还在后台安置了自家的百大up主“机智的党妹”。
这些令B站用户感受到亲切的配置，也能反映出B站是在一边维护自身社区文化的同时，一边追求破圈。
其实在节目筹备初期，许多人曾担心过，B站会让自己的一群up主来参加比赛吗？这样会不会显得很不专业？
如今来看，虽然在后台有百大up主“机智的党妹”作为见证官观战，但是第一期中出现的选手中，并没有B站的up主。B站也没有因为自己是出品方，而出现夹带私货的现象，打消了观众担忧节目选手质量的顾虑。
其实，相比于“优爱腾芒”这些有着丰富综艺自制经验的老牌视频网站，B站最大的优势在于，拥有大量喜爱并愿意进行二次创作的用户们，无论是满站“淡黄的长裙”的玩梗，还是鬼畜区音乐区的二创原创作品，都是能令节目保持热度的一个方法。
在市场上说唱类节目已经遍地开花的当下，新鲜的赛制，实力强劲的说唱选手，丰富的作品衍生，也许是未来《说唱新世代》持续吸引观众的关键所在。
